domingo, 29 de enero de 2012

AGOSTO. CONDADO DE OSAGE.

Agosto es una comedia de humor negro, que ha sido uno de los grandes éxitos teatrales en Broadway de los últimos años. Escrita por el actor y dramaturgo Tracy Letts, nacido en Tulsa, Oklahoma (Estados Unidos) en 1965. Hijo de la novelista y profesora de Universidad, Bellie Letts, siendo su padre profesor y actor. Creció en Durant, Oklahoma donde terminó sus estudios de secundaria, posteriormente se traslado a Dallas para estudiar interpretación, a los veinte años se instaló en Chicago trabajando en la compañía teatral Steppenwolf, ha sido miembro fundador de la compañía Bang Bang Spantaneous Theatre. Como actor ha desarrollado su carrera tanto en teatro como en cine y televisión.

Agosto (Condado de Osage)  es su obra más exitosa. Se estreno en Chicago en 2007 y ese mismo año se llevo a Broadway (Nueva York) donde estuvo en cartel hasta el 2009. Ha sido reconocida con los prestigiosos galardones: Drama Desk Award for Outstanding Play 2008, Premio Pulitzer de teatro 2008 y Premio Tony a la mejor obra de teatro 2008.

El argumento de la obra está inspirado en hechos reales sucedidos dentro de la familia del autor. Se basa en la experiencia de la pérdida de su abuelo materno, y como consecuencia, su abuela empezó a consumir abusivamente drogas y alcohol. La obra transcurre en la casa familiar, que tras la muerte del padre, Beverly (escritor de éxito, ya olvidado, y profesor de Universidad), van llegando sucesivamente las hijas (Ivy, Bárbara y Karen) para cuidar a la madre, Violet, y asistir al entierro del padre. También acude la hermana de Violet, Mattie Fae, su marido Charlie y su hijo Junior. En los días sucesivos la familia entierra al patriarca. Bárbara, la hija mayor, se compromete a ayudar a su madre en su adicción a las pastillas y a llevar las riendas de la casa. Con entramados de personajes, amor, celos, engaños…

La obra acaba con la separación de toda la familia y con Violet sola en la casa familiar, dando a entender que el tema principal de la obra son las relaciones familiares, lo importante que es la familia, y la sensación de soledad que al final invade a la protagonista, ya que no supo cuidar esas relaciones. Un tema secundario es el de Johnna (chica de origen indio al cuidado de la casa) que es utilizado para hacer una crítica al proceso de colonización americana.

La obra guarda cierta similitud con la obra teatral española “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca por las actitud de aridez y dureza con la que la madre trata a sus hijas.
La adaptación de la obra corre a cargo del director Gerardo Vera, teniendo a su cargo importantísimos actores, que se mueven por todo el escenario utilizando incluso los pasillos de la platea. Los actores ríen y lloran de forma convincente, se pasan la obra bebiendo y fumando (siendo los cigarrillos que se fuman en escena, cigarrillos sin tabaco). Algunos actores como Alicia Borrachero  dan al personaje rasgos de su personalidad ya que al haberla visto actuar en otras obras, se la observan gestos característicos. El papel principal desempeñado por Amparo Baró es excelente ya que en todo momento interpretaba al personaje haciendo de borracha, de “pastillera”, soltando los comentarios acordes con la entonación, e incluso adaptando el paso y el movimiento a la circunstancia.

De la puesta en escena destaca el decorado que se asemeja a la típica casa americana con dos pisos y el ático, ocupando todo el escenario, tanto a lo ancho como a lo alto. Refleja con todo detalle, incluso con el porche, en el cual se encofraba una hamaca, la típica escena de las casas americanas. Sobre la casa es llamativo el decorado visual de las nubes, las cuales se iban moviendo dando efecto del viento, y el efecto de de día o noche.

El vestuario se rige por la cotidianidad, en muchas de las escenas los personajes visten de luto, y en las demás predomina un vestuario con tonos oscuros en lo que se puede observar el feísmo de una familia destacada, anteriormente adinerada, y que ha perdida su condición. Cada actor refleja a través de su vestuario la personalidad que tiene. Por ejemplo la ropa que lleva Violet, una mujer mayor y enferma, son viejas y deterioras.

Los efectos de luces y sonido han estado muy presentes durante toda la obra, yendo en consonancia con cada elemento o personaje. La música es utilizada para resaltar situaciones y crear un ambiente típico de un pueblo de Oklahoma. Con la iluminación juegan de tal forma que ilumina en mayor medida a los personajes que actúan, y al resto aunque estuvieran en escena, les iluminaba con una luz más tenue.

A modo de conclusión, destacaría la gran interpretación de la actriz Amparo Baró. La buena distribución del espacio y el logrado detalle del decorado, si bien desde las primeras filas, se ve con bastante dificultad la parte superior del decorado. Igualmente significaría las relaciones familiares, en las que se aprecian las consecuencias de las malas acciones, las situaciones se rodean de engaños, mentiras y malos comportamientos, lo que lleva al final esperado.

Una gran obra bien adaptada, con grandes actores y una mejor dirección,  el resultado un éxito garantizado, como demuestra diariamente el lleno de la sala y la satisfacción de los espectadores a la salida.







lunes, 16 de enero de 2012

La verdadera historia de la Cenicienta, en la actualidad.

Todos conocemos la historia de la Cenicienta, esa pobre huerfanita, hermosa como ninguna. Y también víctima de su madrastra y sus espantosas hermanastras, que tanto sufrió, por culpa de un padre estúpido, pollerudo y castrado, que ni siquiera tenía buen gusto para elegir una nueva mujer atractiva.
Todas las mujeres del mundo más o menos occidental, no solo conocen el cuento, sino las 1.001 versiones que se hicieron con esta maravillosa historia de amor mágico, infinito, de una de las pocas plebeyas que lograron pasar a princesa, al casarse con un príncipe azul de verdad. En el cine –Mujer Bonita – en el 99 % de las telenovelas y en infinitos libros escrito para las dulces féminas, como las colecciones de Delly, CorínTellado, etc., que leyeron nuestras abuelas, que formaron a nuestras madres. Y no se burlen de ellas, que quieran o no las liberadas actuales, también mamaron eso, de modo indirecto, aunque ahora mamen de otras fuentes, literarias, claro.

Todo lo que referiré ahora, está sacado de los archivos generales del reino del marido de la Cenicienta, que están en el mismísimo Vaticano, y ni siquiera diré su nombre, como no lo nombran en el cuento. Tuve acceso, a estos registros, de modo muy inmoral, pero valía la pena. Mi investigación, fue con la sacrosanta idea de lograr que las mujeres dejen de querer imitar a la ingenua Cindirella, tal es su verdadero nombre, porque era italiana. Pero que si lo hacen, sepan toda la verdad verdadera, valga la redundancia.
Comienzo... La noche de bodas fue trágica, por la inexperiencia de la virginal neoprincesita, aparte de problemas de vaginismo, que hubieran pasado sin pena ni gloria, si no fuera porque también el príncipe era virgen... Y ambos eran del signo de Virgo. O sea eran vírgenes al cubo.

Las damas que leen Cosmmopolitan o siguen los consejos de la experta en sexo Alexandra Rampolla, sabrán a que me refiero. Y las que sin la Rampolla, ya no son doncellas, también, si su primer encuentro ocurrió en tan lamentable situación. Pero eso es apenas la punta asomada del iceberg.
 
El príncipe era fetichista, amante de los zapatos de cristal. Lo de sus problemas de travestismo, no voy a hablar, por ser algo desagradable y morboso. El sólo llegaba al orgasmo ante un zapatito femenino de cristal. Y el que tenía la Cindirella, recuerden que el otro desapareció, al desaparecer el encanto en que la sumió su hada madrina, era el derecho, y se rompió cuando el hombre quiso... bueno, mejor no cuento esta parte. Iré a las más potables. Nunca pudieron consumar el matrimonio, aunque en realidad la neoprincesa, si tuvo 7 hijos, y no pregunten con quien, porque no voy a revelar sus nombres, porque son familias de alto raigambre en Italia, de los que aún quedan descendientes.
Otro de los problemas de la parejita Real, tal vez hoy en día hubiera tenido solución, si alguno de esos span que llegan a las casillas de correos por Internet, sobre crecimiento peneano, fueran verdaderos... aunque tengo mis dudas... se mucho de botánica, y nunca vi. maníes muy grandes.

Otro de los problemas que afrontó la dulce Cindirella, fue la competencia desleal de su amado esposo, por ver quien lucía ropajes más elegantes, y a la moda. En realidad, entre ambos gastaron tantos dineros del reino en vestuarios y fiestas para lucirlas, que pronto hubo protestas de los súbditos, rebeliones, cada vez más grandes, hasta que fueron destronados todos, incluso su padre, la princesita y el príncipe, y los 7 principitos.
Pero luego las cosas siguiendo la ley de Murphy, “si algo puede empeorar, va a empeorar”, empeoraron. Lograron huir al extranjero, pero Afganistán no era el país más apropiado para que una princesita vanidosa, quiera lucir sus vestidos. Debió vestir burka, para salir a la calle. Y él príncipe, lampiño como era, debió usar la misma prenda, porque las leyes sagradas del Islam, obligan a usar barba, a los hombres, claro. Les dieron dos palizas tremendas, y por suerte, era masoquista, pero una cosa es ser masoquista, y otra suicida. El hombre pronto entró en razones y como ya hemos dicho, el burka le sirvió de refugio, en sus andanzas nocturnas, en busca de placeres prohibidos por el Islam. Y por todas las religiones conocidas. Pero estaba bien, pobre hombre, cada uno tiene derecho de hacer de su c... un pito.

El destino final de la Cindirella, no se sabe demasiado bien, hay historiadores muy serios, que hablan de un famoso burdel en Londres, otros, que era en París, y se llegó a hablar de Suecia.

Pero en todas las versiones, su destino fue brillante. Se habla de haber ella logrado ocupar el cargo más alto de esos prestigiosos centros de entretenimiento para la aristocracia, el clero y la monarquía europea. Y también del nuevo mundo, porque el turismo de los millonarios tejanos, ya estaba en funcionamiento. También se habla de lenocinios en Angola, pero esos son burdos y desagradables intentos de izquierdistas, antimonárquicos, toda mala gente, que quiso desprestigiar a la maravillosa Cindirella.

No es tan amable el final del principito, porque se supone que en una de sus incursiones nocturnas por lugares no santos de Bagdad, ataviado con el burka, quedó prendado de sus encantos un jeque árabe, famoso por su casi infinito harén. Lo de infinito es mi punto de vista, ya que dos mujeres fue un viejo sueño irrealizable, ni quiero imaginarme en un harén de 29. Bueno, hay versiones que llegó a pertenecer a ese serrallo.
Los demás detalles de esta maravillosa historia, los escabrosos, no los haré públicos, por no burlar la inocencia y las ilusiones esperanzadas de las del sexo suave, de quienes crecieron soñando con repetir la historia de Cenicienta. Y a quienes ambicionan lograr su sueño de ser tan feliz como la Cindirella en su versión light, les doy un consejo, del poeta Almafuerte: No te des por vencida, ni aún vencida...
Amén y amen.

 

Los monstruos invaden la literatura infantil.

Los cuentos de hadas y princesas, 'caperucitas' o lobos ya no son los únicos protagonistas de ficción para los más pequeños. El fenómeno 'Monster High', las series 'Bat Pat' o 'La cocina de los monstruos' y el libro en 3D 'Monstruos en acción' ahora también llenan de extrañas criaturas la sección infantil de las librerías. 


 `Monstruos en acción´ es una colección de libros infantiles que confirma el éxito de los monstruos en la literatura infantil.
Las muñecas Monster High fueron los juguetes más solicitados en Navidad. Los tentáculos de la famosa franquicia de Mattel llegan incluso hasta el universo literario, en el que triunfan las historias de monstruos para niños.

La canadiense Lisi Harrison es la encargada de crear las historias de un grupo de adolescentes con la peculiaridad de ser versiones jóvenes y actualizadas de algunos de los monstruos más famosos popularizados por el cine de Hollywood. 

Así, ellas tendrán que ocultar su verdadera identidad para acudir a un instituto lleno de personas normales. Allí, conocerán a sus primeros amores y competirán por ser la más popular del centro.

Harrison adapta las tramas de las películas de adolescentes de Estados Unidos a la de estas criaturas que tienen que esconderse para evitar ser marginadas. La saga, un verdadero éxito entre las niñas, ya va por las tres entregas literarias y se espera una nueva para 2012.

Detective de lo sobrenatural 
Otro personaje significativo de esta nueva ola del horror para los más pequeños es Bat Pat, un murciélago detective que se ve envuelto en tramas relacionadas con el mundo de las criaturas extrañas y los misterios sobrenaturales.

El simpático protagonista ha tenido que enfrentarse a seres acuáticos, hombres-lobo, troles, vampiros o brujas. En su última aventura, Bat Pat acaba de ser prisionero de un monstruo y pronto, en el mes de febrero, se enfrentara a la esfinge.

El autor de tal investigador de lo oculto es Roberto Pavanello, escritor italiano, que ha cautivado a los más pequeños con sus ficciones, mezcla de terror y risas.

Gastronomía terrorífica 
Dentro de esta moda del terror en la literatura infantil sobresale también La cocina de los monstruos, una colección que tiene como principal protagonista a un chef zombi, que no duda en hacer platos con dragones, vampiros, brujas y otros seres que se encargan de fastidiar a los humanos.

Las aventuras de este singular muerto viviente y sus amigos, obra de Martín Piñol, vienen acompañadas de recetas apestosas; pero comestibles, chistes y pasatiempos para que los chavales se lo pasen de miedo.

Sustos en 3D 
La literatura de monstruos para niños tampoco pasa por alto los éxitos del cine. Un ejemplo de ello es Monstruos en acción, un libro ilustrado que tiene que disfrutarse con gafas 3D. No es su único vínculo con el mundo del séptimo arte de esta obra creada por Raquel de la Morena y Pedro Estrada.

El volumen, primera entrega de una serie que lleva el nombre de Peliculibros, nos cuenta las peripecias de un grupo de preadolescentes, grupo que se enfrenta a un guionista malvado, que pretende que monstruos como King Kong o Tiburón traspasen la gran pantalla para convertirse en amenazas reales.

lunes, 9 de enero de 2012


UNIDAD DIDÁCTICA


1. JUSTIFICACIÓN.

El tema escogido ha sido el cuento por ser un recurso de gran utilidad en cualquier nivel de la enseñanza, mezclando no solo lo teórico con lo práctico, mientras aprenden a leer y escribir cuentos se divierte, ejercitando la imaginación ya que el cuento posee gran contenido lúdico.

La Unidad Didáctica iría destinada a niños del último curso de segundo ciclo o tercer ciclo de primaria.


2. OBJETIVOS.

-Fomentar el gusto por la lectura.

-Fomentar la fantasía y la imaginación

-Aprender a desarrollar su capacidad imaginativa por escrito y expresarlo oralmente.

-Leer y comprender un texto narrativo como es el cuento.

-Escribir correctamente un cuento.

-Desarrollar las capacidades lingüísticas y escritas.


3. CONTENIDOS.

Contenidos conceptuales
- Características de la situación de comunicación, intenciones comunicativas y formas adecuadas.
-La comunicación oral en situaciones de lectura a viva voz de un cuento.
- Elementos lingüísticos y no lingüísticos de la comunicación oral: pronunciación, ritmo y entonación; gesto, postura y movimiento corporal, etc.

Contenidos actitudinales

-Curiosidad por aprender a escribir cuentos.
-Valoración del trabajo en equipo, aprendiendo a respetar las opiniones de los demás.
-Ejerciticación de la imaginación y la parte lúdica.
-Valoración de la lengua oral como instrumento para satisfacer las propias necesidades de comunicación.

Contenidos prcedimentales
-Lectura de un cuento.
-Comprensión de un texto narrativo.
 -Interpretación del cuento.
 -Utilización de las habilidades lingüísticas y no lingüísticas.
- Resumen de textos orales.
 
4. METODOLOGÍA.

Le metodología a seguir en la presente Unidad Didáctica será flexible y abierta para que los niños puedan ejercitar su capacidad imaginativa tanto al pintar como al escribir.

Siendo la actitud del profesor motivadora y directiva en los momentos de designar tareas, ayudando a los alumnos en los momentos que lo necesiten, ya que previamente se expondrá el tema en cuestión y luego se mandara la actividad.


5. ACTIVIDADES.

-Actividad 1: Cada alumno realizara un cuento con su propia imaginación, para  la posterior lectura delante de la clase.



-Actividad 2: Mientras el profesor lee un cuento en voz alta, los niños dibujan lo que les sugiere el cuento. A partir de su dibujo hacer un resumen del cuento leído por el profesor.




-Actividad 3: El profesor dice una serie de conceptos que tiene q salir en el cuento, y tras formar pequeños grupos con la clase, cada grupo hará un cuento en conjunto, utilizando las premisas utilizadas antes por exprofesor.



6. EVALUACIÓN.

La evaluación se valorara de diversas maneras, a la vez que se va evaluando periódicamente a los alumnos.

Se evaluara la metodología, los contenidos y los objetivos, viendo si se han cumplido o simplemente se han escrito en el papel, sin llevase a cabo.

En las actividades se puede observar si los niños han conseguido los objetivos que se perseguían en dicha unidad didáctica. Teniendo claros unos criterios de evalucacion como pueden ser:

-Lee y comprende textos narrativos.

-Sabe leer e interpretar los cuentos con corrección.

-Es capaz de resumir un cuento oído.









sábado, 24 de diciembre de 2011

¡Navidad!

Nuestra recompensa de sobrevivir a las Navidades es el año nuevo, que trae la gran tradición de los propósitos de año nuevo. Es duro resistir la oportunidad de un nuevo comienzo, una oportunidad de dejar los problemas del último año en pasado.
¿Quién puede determinar cuando termina lo viejo y empieza lo nuevo? No es un día del calendario, ni un cumpleaños, ni el año nuevo. Es un suceso, grande o pequeño, algo que nos cambia. Lo ideal, sería que nos diera esperanza para una nueva forma de vivir y ver el mundo. Dejar que se vayan los viejos hábitos, viejos recuerdos… Lo importante es que nunca dejemos de pensar que podemos tener un nuevo comienzo. Pero también es importante recordar que entre toda la mierda hay algunas cosas que realmente vale la pena mantener

domingo, 18 de diciembre de 2011

CARTA A LOS REYES MAGOS DE UN NIÑO CUALQUIERA

Queridos Reyes Magos:

Este año he sido muy muy bueno buenísimo, pero esta vez de verdad, por que mi papa me dijo que si era muy muy bueno buenísimo y deseaba algo con todas mis fuerzas mi deseo se haría realidad, así que cuando podía ser malo, me acordaba de él y era muy muy bueno buenísimo y como me he acordado todo el año de él, pues por eso digo que este año es de verdad…

Siempre me acuerdo de cuando iba con él y al pasar una moto me decía cual era y a mi me gustaba mucho oirle como contaba sus viajes y salidas de los sábados con los demás papas moteros… Nunca me dejó subir con él en la moto por que me decía que no tenía edad y que cuando fuera mayor me compraría un casco y nos iríamos los dos juntos de viaje. Yo quería que me subiera ya y viajar con él pero sabía que no podía porque es muy peligroso subir en moto sin casco ni nada… Un sábado mi papa salió por la mañana con la moto. Siempre me gustaba cuando se ponía la ropa de la moto porque mi papa parecía un superhéroe …

Al salir se despidió como siempre con un “super abrazo motero” como él lo llamaba y nos hicimos el saludo de la mano con dos dedos que a mi me gustaba mucho y siempre lo hago a los moteros que veo… Mi mamá se puso seria cuando mi papa cerró la puerta, pero no me preocupé mucho porque siempre que mi papa salía con la moto mi mamá se ponía triste y seria… Lo que pasa es que mi mamá todavía sigue triste porque mi papa no hha vuelto…
 
Mi mama me dijo que papa se había tropezado con un guardarraíl y que se había perdido por la carretera y que por eso no volvía, pero yo creo que mi papa volverá porque el siempre llegaba a todos los sitios… Yo no se que es un guarda raíl y a mi mamá no se lo quiero volver a preguntar porque se pone muy triste y llora pero a mi no me gusta ese tal guardarraíl porque ha perdido a mi papa por la carretera… Así que este año como he sido muy muy bueno buenísimo, os pido que hagáis que mi papa encuentre por fin el camino de vuelta a casa, porque hace mucho frío y quiero verle y darle un abrazo fuerte y que mi mamá no llore más…

También me gustaría que alguien me explicara que es un guardarraíl y porque están en la carretera si son malos y hacen que los papás no vuelvan a casa… Os doy las gracias por leer mi carta y como ya se que tenéis mucho trabajo ahora esperaré a que vosotros o alguien que mandéis me explique porque mi papa no puede volver a casa… Gracias de nuevo. 

Un niño cualquiera.

TOC TOC en el Teatro Principe.

Crítica de la obra de teatro TOC, de nuevo en Madrid: espléndida

Tras ir el pasado jueves dia 15 de diciembre del 2011 a ver la obra de teatro "TOC TOC", la cual fue espectacular, comica e ingeniosa. Me puse a buscar artículos relacionados con la obra del cual escogí el que copio a continuación, ya que expresa la obra a la perfección añadiendo una critica de la misma .
 
de Di no a los malos rollos por Ramon Irigoyen.

TOC TOC: espléndida comedia

     En el Teatro Príncipe Gran Vía sigue triunfando en Madrid, en su segunda temporada, con ya más de 400 representaciones, la comedia TOC TOC del francés Laurent Baffie. La espléndida versión española de la obra es de Julián Quintanilla. Un pamplonés que, por suerte para él,  ha venido en coche a Madrid a pasar el puente de la Constitución, porque el viaje en avión, como a 600.000 compatriotas suyos, le habría causado una cruda  pesadilla, me pide que le cuente el argumento de TOC TOC. Y como la maravillosa intriga de la obra no debe  ser desvelada, me limito a decirle que las tres  líneas que resumen en la prensa el argumento de la obra me parecen perfectas para saber todo lo que hay que saber, antes de ver esta comedia, tan elogiada por la crítica en Francia y en España, y  a la que el  crítico teatral Marcos Ordóñez calificó de burra. Tras haber disfrutado mucho con esta obra, debo decir que, en este caso, el calificativo de burra es, al menos para mí,  muy positivo.

       Me ha recordado este epíteto de burra, atribuido a TOC TOC  por Marcos Ordóñez, al que tanto admiro, un momento sublime vivido por el filósofo pamplonés Pedro Arrarás en un teatro de Murcia. Asistía Pedro Arrarás a una ya lejana  obra teatral cuando un espectador de gallinero, emocionado por la belleza de una actriz, y dirigiéndose a ella, interrumpió la obra al grito de: “Estás más buena que una burra cargada de magdalenas”. Así creo que hay que tomar, como un gran elogio, este epíteto de burra de Marcos Ordóñez, a quien probablemente le gusta más una mala tragedia que una buena comedia. Y, si fuera así, yo le comprendería porque también yo, al revés que en su caso, a la hora de ir al teatro, de entrada, siempre prefiero una mala comedia a una buena tragedia. Más aún, para mí no hay comedia mala. Tengo tan cubierto el cupo de tragedias por los telediarios que  echarme al coleto en el teatro o en el cine una tragedia suplementaria me parece ya excesivo. Y, sin embargo, claro, sobre todo, por inercia de los telediarios, también voy al teatro a ver tragedias.

       He aquí la sinopsis de la obra de Laurent Baffie. Seis personajes con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) se conocen en la consulta de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Cada personaje tiene un TOC peculiar y distinto del de los demás personajes. El psiquiatra no ha venido ese día a la consulta y serán ellos los que tengan que analizar sus trastornos. Ni aunque me pidiera ahora más información sobre la intriga de la obra un controlador aéreo, es decir, un ciudadano especializado en chantajes, diría una palabra más que pueda desvelar los vericuetos de una acción teatral tan brillante y divertida como la de esta obra, que, en su ya larga etapa de éxitos,   tantos miles  de carcajadas ha suscitado en el público, que sale del teatro feliz porque  se  ha divertido mucho.

      La obra seduce al público, en primer lugar,  por el soberbio  ingenio de su autor, Laurent Baffie, un todoterreno que ha triunfado en teatro, cine, radio y televisión. En segundo lugar, los responsables de esta auténtica fiesta teatral son el director y actor en la obra, Esteve Ferrer, y los actores y actrices, que, como el autor de la obra, también tienen un currículo kilométrico de éxitos en teatro, cine y televisión y están avalados por muchos premios.  Daniel Muriel (Pep, en la obra), Esteve Ferrer (Camilo), África Gozálvez (Blanca), Inge Martín (Lili),  Sara Moros (Asistente del Psiquiatra), Ana Frau (María) y Miguel Foronda (Fred) bordan con hilo mítico de Penélope una obra que, como vi con mis propios ojos –  con ojos ajenos veo muy mal  -, hizo brotar lágrimas de risa en algunos espectadores. Por asociación de ideas, cuando vi aquellas lágrimas en la sala, me acordé del  inmortal verso  “Penélope llora hilo”, de Rubén Hurtado, un alumno de la madrileña Escuela de Escritores, que, junto con otros compañeros, lo mismo que algunos le pegan al whiski, ellos ahora le están pegando al romance octosilábico. La Escuela de Escritores está domiciliada, a dos pasos del magnífico restaurante navarro La Manduca de Azagra, en la calle de Francisco de Rojas, nuestro genial autor teatral  del siglo XVII, defensor de los derechos de la mujer, frente al antifeminismo general de cientos de  autores nuestros,   y maestro de Corneille y de otros dramaturgos franceses.

     La dirección de Esteve Ferrer, un maestro en todos los géneros teatrales presentes, pretéritos y futuros, es magistral.