Filven 2012 tendrá actividades especiales para niños y jóvenes.

Filven 2012: en homenaje a Uruguay.

Está todo listo para dar inicio en Caracas a la VIII Feria Internacional del Libro de Venezuela, Filven 2012, en el que 245 editoriales compartirán un espacio de 7.449 metros cuadrados.

El Coloquio de Literatura Infantil, el Salón del Cómic y el seminario “Literatura latinoamericana: diálogo con la historia” serán tres actividades centrales en la VIII Feria Internacional del Libro de Venezuela, Filven 2012, que tiene como país invitado de honor a la República Oriental de Uruguay, y que se realizará del 9 al 18 de marzo.

La Presidenta del Centro Nacional del Libro de Venezuela, Christian Valles, apuntó que este año “la característica más sentida” de la feria será el tema infantil y juvenil, ámbito que a su juicio “debe profundizarse y se debe reforzarse”.

Anunció que el Pabellón Infantil de la Feria revalorizará su infraestructura y contenido. En esta edición, estará ubicado en la Plaza de los Museos, a pocos pasos del Teatro Teresa Carreño, en la capital venezolana.

El espacio dedicado a los niños y jóvenes consiste en una estructura poliédrica de 18 metros de diámetro y no sólo habrá actividades lúdicas como teatro de títeres y juegos que en total suman 63, también se ubicarán 22 puestos de exhibición que en su mayoría tendrán publicaciones infantiles, juveniles y de estudio.

Como parte de las actividades relacionadas con el tema infantil y juvenil se realizará, en la Biblioteca del Museo de Bellas Artes, el Coloquio de Literatura Infantil desde el miércoles 14 hasta el viernes 16 de marzo, desde las 10 de la mañana hasta el mediodía, el cual contempla un encuentro con escritores, otro con editoriales e instituciones promotoras de literatura infantil y un tercero con promotores de lectura.

En el Encuentro con los Escritores, que se realizará el miércoles 14, participarán narradores venezolanos como Laura Antillano, Armando José Sequera, Mercedes Franco, Aminta Díaz, Luiz Carlos Neves, José Gregorio González, Elvia Silvera, Gino González, Yudith Montiel y la investigadora venezolana Maité Dautant; por Cuba intervendrá Lidia Ana Meriño Hernández y, por Colombia, Antonio Castro y Luis Darío Bernal.

 

 

El sábado 10 a las 10 de la mañana será inaugurada una exposición de fotografías y obras de los escritores uruguayos Carlos Liscano, Eduardo Galeano y Mario Benedetti, y que dará inicio a la programación de actividades especiales organizadas de la Filven.

La muestra, en la que también podrá apreciarse obras del intelectual venezolano Luis Britto García —figura homenajeada de la feria—, se llevará a cabo en la sala Juan Germán Roscio de la Biblioteca Nacional, ubicada en el Foro Libertador, avenida Panteón.

Este mismo día a las 6 de la tarde se presentará el cantante y compositor uruguayo Daniel Viglietti, icono de la música popular latinoamericana, quien fue apresado durante la dictadura en ese país y estuvo en el exilio por once años. Viglietti es autor de los temas “Guirisito”, “A desalambrar” y “El chueco Maciel”, entre otros.

Además, se abrirá nuevamente el Pabellón del Cómic, que estará en el Museo de Bellas Artes, y en él se desarrollarán 43 actividades organizadas por la Biblioteca Ayacucho quien también dirige, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Ciencia y Tecnología, el Salón del Libro Electrónico, que se instalará en el Museo de Ciencias.

En la sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) se llevará a cabo el seminario “Literatura latinoamericana: diálogo con la historia”, del miércoles 14 al viernes 16 de marzo entre 4 y 6:45 de la tarde.

El seminario se divide en tres bloques: historia y literatura; teoría, crónicas de Indias y ficciones venezolanas, y diálogo latinoamericano. Estarán presentes escritores internacionales como Miguel Barnet, de Cuba; Juan Goytisolo, de España; y el uruguayo Napoleón Baccino Ponce de León, quien hablará por videoconferencia, mientras que por Venezuela participarán Luis Britto García, Judit Gerendas, Alberto Rodríguez Carucci y Florance Montero, entre otros.

En esta edición de la Filven se realizarán 360 actividades y participarán 245 editoriales, 151 de ellas venezolanas y 94 internacionales, y los expositores presentarán sus publicaciones en 136 puestos, distribuidos en una superficie de 7.449 metros cuadrados.

Como parte de la gala inaugural, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño se presentará la obra “Memorias para armar”, un proyecto dancístico de Martín Inthamoussú basado en las historias de los desaparecidos por las dictaduras del continente.

La Diputación crea el Premio Enric Valor de literatura infantil.

Redacción. El pleno de la Diputación de Valencia acordó por unanimidad convocar, a través de la Institució Alfons el Magnànim, el Premio Enric Valor de literatura infantil, un nuevo galardón literario en homenaje al literato valenciano. 

 

Además, la IAM está preparando la edición de dos estudios sobre la figura y la obra del conocido autor de Castalla, «a quien la AVL dedicó el año 2011, con la colaboración de las instituciones valencianas», recordó la diputada de Cultura de la Diputación de Valencia, María Jesús Puchalt. 

 

Según Puchalt, «Enric Valor es un literato que precisamente no ha sido olvidado por la sociedad valenciana, y prueba de ello es la amplia nómina de distinciones recibidas a lo largo de su dilatada trayectoria literaria2. 

 

Entre otros, destacan los siguientes premios otorgados por instituciones y entidades valencianas: "Sanchis Guarner", de la Diputación de Valencia, en 1983; Premi de les Lletres Valencianes, 1985; Doctor honoris causa por la Universitat de Valencia, 1993; Miquelet d'Honor de la Societat Coral El Micalet de Valencia, 1996; Premi Cavanilles del Institut Valencià d'Excursionisme i Natura, 1997; Doctor honoris causa por la Universitat Jaume I, 1999; Doctor honoris causa por la Universitat d'Alacant, 1999; Doctor honoris causa por la Universitat Politècnica de Valencia, 1999. 

 

Las propuestas del Área de Cultura aprobadas por unanimidad en la sesión plenaria venían a complementar la moción de la diputada de EU, Rosa Pérez, para impulsar el reconocimiento de Enric Valor con motivo del centenario de su nacimiento.

 

Un niño muy inteligente.

Había una vez, un niño pequeño que comenzó a ir a la escuela. Era bastante pequeño y la escuela muy grande. Cuando descubrió que podía entrar en su aula desde la puerta que daba al exterior, estuvo feliz y la escuela no le pareció tan grande. Una mañana, la maestro dijo:
- Hoy vamos a hacer un dibujo.
- ¡Qué bien!- pensó el pequeño-.

Le gustaba dibujar y podía hacer de todo: vacas, trenes, pollos, tigres, leones, barcos. Sacó entonces su caja de lápices y empezó a dibujar, pero la maestra dijo:
- ¡Esperen, aún no es tiempo de empezar! Aún no he dicho lo que vamos a dibujar. Hoy vamos a dibujar flores.
- ¡Qué bien! -pensó el niño.

Le gustaba hacer flores y empezó a dibujar flores muy bellas con sus lápices violetas, naranjas y azules. Pero la maestra dijo:
- ¡Yo les enseñaré cómo, esperen un momento! - y, tomando una tiza, pintó una flor roja con un tallo verde. Ahora -dijo- pueden comenzar.

El niño miró la flor que había hecho la maestra y la comparó con las que él había pintado. Le gustaban más las suyas, pero no lo dijo. Volteó la hoja y dibujó una flor roja con un tallo verde, tal como la maestra lo indicara.

Otro día, la maestra dijo:
- Hoy vamos a modelar con plastilina.
- ¡Qué bien! -pensó el niño.

Le gustaba la plastilina y podía hacer muchas cosas con ella: víboras, hombres de nieve, ratones, carros, camiones; y empezó a estirar y a amasar su bola de plastilina. Pero la maestra dijo:
- ¡Esperen, aún no es tiempo de comenzar! Ahora -dijo- vamos a hacer un plato.
- ¡Qué bien!- pensó el pequeño-.

Le gustaba modelar platos y comenzó a hacerlos de todas formas y tamaños. Entonces la maestra dijo:
- ¡Esperen, yo les enseñaré cómo! - y les mostró cómo hacer un plato hondo-. Ahora ya pueden empezar.

El niño miró el plato que había modelado la maestro y luego los que él había modelado. Le gustaban más los suyos, pero no lo dijo. Sólo modeló otra vez la plastilina e hizo un plato hondo, como la maestra indicara.

Muy pronto, el pequeño aprendió a esperar que le dijeran qué y cómo debía trabajar, y a hacer cosas iguales a la maestra. No volvió a hacer nada él sólo.

Pasó el tiempo y, sucedió que, el niño y su familia se mudaron a otra ciudad, donde el pequeño tuvo que ir a otra escuela. Esta escuela era más grande y no había puertas al exterior a su aula. El primer día de clase, la maestra dijo:
- Hoy vamos a hacer un dibujo.
- ¡Qué bien!- pensó el pequeño, y esperó a que la maestro dijera lo que había que hacer; pero ella no dijo nada. Sólo caminaba por el aula, mirando lo que hacían los niños. Cuando llegó a su lado, le dijo:
- ¿No quieres hacer un dibujo?
- Sí -contestó el pequeño-, pero, ¿qué hay que hacer?
- Puedes hacer lo que tú quieras - dijo la maestra.
- ¿Con cualquier color?
- ¡Con cualquier color - respondió la maestro-. Si todos hicieran el mismo dibujo y usaran los mismos colores, ¡cómo sabría yo lo que hizo cada cual!

El niño no contestó nada y, bajando la cabeza, dibujó una flor roja con un tallo verde".

AGOSTO. CONDADO DE OSAGE.

Agosto es una comedia de humor negro, que ha sido uno de los grandes éxitos teatrales en Broadway de los últimos años. Escrita por el actor y dramaturgo Tracy Letts, nacido en Tulsa, Oklahoma (Estados Unidos) en 1965. Hijo de la novelista y profesora de Universidad, Bellie Letts, siendo su padre profesor y actor. Creció en Durant, Oklahoma donde terminó sus estudios de secundaria, posteriormente se traslado a Dallas para estudiar interpretación, a los veinte años se instaló en Chicago trabajando en la compañía teatral Steppenwolf, ha sido miembro fundador de la compañía Bang Bang Spantaneous Theatre. Como actor ha desarrollado su carrera tanto en teatro como en cine y televisión.

Agosto (Condado de Osage)  es su obra más exitosa. Se estreno en Chicago en 2007 y ese mismo año se llevo a Broadway (Nueva York) donde estuvo en cartel hasta el 2009. Ha sido reconocida con los prestigiosos galardones: Drama Desk Award for Outstanding Play 2008, Premio Pulitzer de teatro 2008 y Premio Tony a la mejor obra de teatro 2008.

El argumento de la obra está inspirado en hechos reales sucedidos dentro de la familia del autor. Se basa en la experiencia de la pérdida de su abuelo materno, y como consecuencia, su abuela empezó a consumir abusivamente drogas y alcohol. La obra transcurre en la casa familiar, que tras la muerte del padre, Beverly (escritor de éxito, ya olvidado, y profesor de Universidad), van llegando sucesivamente las hijas (Ivy, Bárbara y Karen) para cuidar a la madre, Violet, y asistir al entierro del padre. También acude la hermana de Violet, Mattie Fae, su marido Charlie y su hijo Junior. En los días sucesivos la familia entierra al patriarca. Bárbara, la hija mayor, se compromete a ayudar a su madre en su adicción a las pastillas y a llevar las riendas de la casa. Con entramados de personajes, amor, celos, engaños…

La obra acaba con la separación de toda la familia y con Violet sola en la casa familiar, dando a entender que el tema principal de la obra son las relaciones familiares, lo importante que es la familia, y la sensación de soledad que al final invade a la protagonista, ya que no supo cuidar esas relaciones. Un tema secundario es el de Johnna (chica de origen indio al cuidado de la casa) que es utilizado para hacer una crítica al proceso de colonización americana.

La obra guarda cierta similitud con la obra teatral española “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca por las actitud de aridez y dureza con la que la madre trata a sus hijas.
La adaptación de la obra corre a cargo del director Gerardo Vera, teniendo a su cargo importantísimos actores, que se mueven por todo el escenario utilizando incluso los pasillos de la platea. Los actores ríen y lloran de forma convincente, se pasan la obra bebiendo y fumando (siendo los cigarrillos que se fuman en escena, cigarrillos sin tabaco). Algunos actores como Alicia Borrachero  dan al personaje rasgos de su personalidad ya que al haberla visto actuar en otras obras, se la observan gestos característicos. El papel principal desempeñado por Amparo Baró es excelente ya que en todo momento interpretaba al personaje haciendo de borracha, de “pastillera”, soltando los comentarios acordes con la entonación, e incluso adaptando el paso y el movimiento a la circunstancia.

De la puesta en escena destaca el decorado que se asemeja a la típica casa americana con dos pisos y el ático, ocupando todo el escenario, tanto a lo ancho como a lo alto. Refleja con todo detalle, incluso con el porche, en el cual se encofraba una hamaca, la típica escena de las casas americanas. Sobre la casa es llamativo el decorado visual de las nubes, las cuales se iban moviendo dando efecto del viento, y el efecto de de día o noche.

El vestuario se rige por la cotidianidad, en muchas de las escenas los personajes visten de luto, y en las demás predomina un vestuario con tonos oscuros en lo que se puede observar el feísmo de una familia destacada, anteriormente adinerada, y que ha perdida su condición. Cada actor refleja a través de su vestuario la personalidad que tiene. Por ejemplo la ropa que lleva Violet, una mujer mayor y enferma, son viejas y deterioras.

Los efectos de luces y sonido han estado muy presentes durante toda la obra, yendo en consonancia con cada elemento o personaje. La música es utilizada para resaltar situaciones y crear un ambiente típico de un pueblo de Oklahoma. Con la iluminación juegan de tal forma que ilumina en mayor medida a los personajes que actúan, y al resto aunque estuvieran en escena, les iluminaba con una luz más tenue.

A modo de conclusión, destacaría la gran interpretación de la actriz Amparo Baró. La buena distribución del espacio y el logrado detalle del decorado, si bien desde las primeras filas, se ve con bastante dificultad la parte superior del decorado. Igualmente significaría las relaciones familiares, en las que se aprecian las consecuencias de las malas acciones, las situaciones se rodean de engaños, mentiras y malos comportamientos, lo que lleva al final esperado.

Una gran obra bien adaptada, con grandes actores y una mejor dirección,  el resultado un éxito garantizado, como demuestra diariamente el lleno de la sala y la satisfacción de los espectadores a la salida.

La verdadera historia de la Cenicienta, en la actualidad.

Todos conocemos la historia de la Cenicienta, esa pobre huerfanita, hermosa como ninguna. Y también víctima de su madrastra y sus espantosas hermanastras, que tanto sufrió, por culpa de un padre estúpido, pollerudo y castrado, que ni siquiera tenía buen gusto para elegir una nueva mujer atractiva.
Todas las mujeres del mundo más o menos occidental, no solo conocen el cuento, sino las 1.001 versiones que se hicieron con esta maravillosa historia de amor mágico, infinito, de una de las pocas plebeyas que lograron pasar a princesa, al casarse con un príncipe azul de verdad. En el cine –Mujer Bonita – en el 99 % de las telenovelas y en infinitos libros escrito para las dulces féminas, como las colecciones de Delly, CorínTellado, etc., que leyeron nuestras abuelas, que formaron a nuestras madres. Y no se burlen de ellas, que quieran o no las liberadas actuales, también mamaron eso, de modo indirecto, aunque ahora mamen de otras fuentes, literarias, claro.

Todo lo que referiré ahora, está sacado de los archivos generales del reino del marido de la Cenicienta, que están en el mismísimo Vaticano, y ni siquiera diré su nombre, como no lo nombran en el cuento. Tuve acceso, a estos registros, de modo muy inmoral, pero valía la pena. Mi investigación, fue con la sacrosanta idea de lograr que las mujeres dejen de querer imitar a la ingenua Cindirella, tal es su verdadero nombre, porque era italiana. Pero que si lo hacen, sepan toda la verdad verdadera, valga la redundancia.
Comienzo... La noche de bodas fue trágica, por la inexperiencia de la virginal neoprincesita, aparte de problemas de vaginismo, que hubieran pasado sin pena ni gloria, si no fuera porque también el príncipe era virgen... Y ambos eran del signo de Virgo. O sea eran vírgenes al cubo.

Las damas que leen Cosmmopolitan o siguen los consejos de la experta en sexo Alexandra Rampolla, sabrán a que me refiero. Y las que sin la Rampolla, ya no son doncellas, también, si su primer encuentro ocurrió en tan lamentable situación. Pero eso es apenas la punta asomada del iceberg.
 
El príncipe era fetichista, amante de los zapatos de cristal. Lo de sus problemas de travestismo, no voy a hablar, por ser algo desagradable y morboso. El sólo llegaba al orgasmo ante un zapatito femenino de cristal. Y el que tenía la Cindirella, recuerden que el otro desapareció, al desaparecer el encanto en que la sumió su hada madrina, era el derecho, y se rompió cuando el hombre quiso... bueno, mejor no cuento esta parte. Iré a las más potables. Nunca pudieron consumar el matrimonio, aunque en realidad la neoprincesa, si tuvo 7 hijos, y no pregunten con quien, porque no voy a revelar sus nombres, porque son familias de alto raigambre en Italia, de los que aún quedan descendientes.
Otro de los problemas de la parejita Real, tal vez hoy en día hubiera tenido solución, si alguno de esos span que llegan a las casillas de correos por Internet, sobre crecimiento peneano, fueran verdaderos... aunque tengo mis dudas... se mucho de botánica, y nunca vi. maníes muy grandes.

Otro de los problemas que afrontó la dulce Cindirella, fue la competencia desleal de su amado esposo, por ver quien lucía ropajes más elegantes, y a la moda. En realidad, entre ambos gastaron tantos dineros del reino en vestuarios y fiestas para lucirlas, que pronto hubo protestas de los súbditos, rebeliones, cada vez más grandes, hasta que fueron destronados todos, incluso su padre, la princesita y el príncipe, y los 7 principitos.
Pero luego las cosas siguiendo la ley de Murphy, “si algo puede empeorar, va a empeorar”, empeoraron. Lograron huir al extranjero, pero Afganistán no era el país más apropiado para que una princesita vanidosa, quiera lucir sus vestidos. Debió vestir burka, para salir a la calle. Y él príncipe, lampiño como era, debió usar la misma prenda, porque las leyes sagradas del Islam, obligan a usar barba, a los hombres, claro. Les dieron dos palizas tremendas, y por suerte, era masoquista, pero una cosa es ser masoquista, y otra suicida. El hombre pronto entró en razones y como ya hemos dicho, el burka le sirvió de refugio, en sus andanzas nocturnas, en busca de placeres prohibidos por el Islam. Y por todas las religiones conocidas. Pero estaba bien, pobre hombre, cada uno tiene derecho de hacer de su c... un pito.

El destino final de la Cindirella, no se sabe demasiado bien, hay historiadores muy serios, que hablan de un famoso burdel en Londres, otros, que era en París, y se llegó a hablar de Suecia.

Pero en todas las versiones, su destino fue brillante. Se habla de haber ella logrado ocupar el cargo más alto de esos prestigiosos centros de entretenimiento para la aristocracia, el clero y la monarquía europea. Y también del nuevo mundo, porque el turismo de los millonarios tejanos, ya estaba en funcionamiento. También se habla de lenocinios en Angola, pero esos son burdos y desagradables intentos de izquierdistas, antimonárquicos, toda mala gente, que quiso desprestigiar a la maravillosa Cindirella.

No es tan amable el final del principito, porque se supone que en una de sus incursiones nocturnas por lugares no santos de Bagdad, ataviado con el burka, quedó prendado de sus encantos un jeque árabe, famoso por su casi infinito harén. Lo de infinito es mi punto de vista, ya que dos mujeres fue un viejo sueño irrealizable, ni quiero imaginarme en un harén de 29. Bueno, hay versiones que llegó a pertenecer a ese serrallo.
Los demás detalles de esta maravillosa historia, los escabrosos, no los haré públicos, por no burlar la inocencia y las ilusiones esperanzadas de las del sexo suave, de quienes crecieron soñando con repetir la historia de Cenicienta. Y a quienes ambicionan lograr su sueño de ser tan feliz como la Cindirella en su versión light, les doy un consejo, del poeta Almafuerte: No te des por vencida, ni aún vencida...
Amén y amen.

 

Los monstruos invaden la literatura infantil.

Los cuentos de hadas y princesas, 'caperucitas' o lobos ya no son los únicos protagonistas de ficción para los más pequeños. El fenómeno 'Monster High', las series 'Bat Pat' o 'La cocina de los monstruos' y el libro en 3D 'Monstruos en acción' ahora también llenan de extrañas criaturas la sección infantil de las librerías. 

 `Monstruos en acción´ es una colección de libros infantiles que confirma el éxito de los monstruos en la literatura infantil.

Las muñecas Monster High fueron los juguetes más solicitados en Navidad. Los tentáculos de la famosa franquicia de Mattel llegan incluso hasta el universo literario, en el que triunfan las historias de monstruos para niños.

La canadiense Lisi Harrison es la encargada de crear las historias de un grupo de adolescentes con la peculiaridad de ser versiones jóvenes y actualizadas de algunos de los monstruos más famosos popularizados por el cine de Hollywood. 

Así, ellas tendrán que ocultar su verdadera identidad para acudir a un instituto lleno de personas normales. Allí, conocerán a sus primeros amores y competirán por ser la más popular del centro.

Harrison adapta las tramas de las películas de adolescentes de Estados Unidos a la de estas criaturas que tienen que esconderse para evitar ser marginadas. La saga, un verdadero éxito entre las niñas, ya va por las tres entregas literarias y se espera una nueva para 2012.

Detective de lo sobrenatural 
Otro personaje significativo de esta nueva ola del horror para los más pequeños es Bat Pat, un murciélago detective que se ve envuelto en tramas relacionadas con el mundo de las criaturas extrañas y los misterios sobrenaturales.

El simpático protagonista ha tenido que enfrentarse a seres acuáticos, hombres-lobo, troles, vampiros o brujas. En su última aventura, Bat Pat acaba de ser prisionero de un monstruo y pronto, en el mes de febrero, se enfrentara a la esfinge.

El autor de tal investigador de lo oculto es Roberto Pavanello, escritor italiano, que ha cautivado a los más pequeños con sus ficciones, mezcla de terror y risas.

Gastronomía terrorífica 
Dentro de esta moda del terror en la literatura infantil sobresale también La cocina de los monstruos, una colección que tiene como principal protagonista a un chef zombi, que no duda en hacer platos con dragones, vampiros, brujas y otros seres que se encargan de fastidiar a los humanos.

Las aventuras de este singular muerto viviente y sus amigos, obra de Martín Piñol, vienen acompañadas de recetas apestosas; pero comestibles, chistes y pasatiempos para que los chavales se lo pasen de miedo.

Sustos en 3D 
La literatura de monstruos para niños tampoco pasa por alto los éxitos del cine. Un ejemplo de ello es Monstruos en acción, un libro ilustrado que tiene que disfrutarse con gafas 3D. No es su único vínculo con el mundo del séptimo arte de esta obra creada por Raquel de la Morena y Pedro Estrada.

El volumen, primera entrega de una serie que lleva el nombre de Peliculibros, nos cuenta las peripecias de un grupo de preadolescentes, grupo que se enfrenta a un guionista malvado, que pretende que monstruos como King Kong o Tiburón traspasen la gran pantalla para convertirse en amenazas reales.

UNIDAD DIDÁCTICA

1. JUSTIFICACIÓN.

El tema escogido ha sido el cuento por ser un recurso de gran utilidad en cualquier nivel de la enseñanza, mezclando no solo lo teórico con lo práctico, mientras aprenden a leer y escribir cuentos se divierte, ejercitando la imaginación ya que el cuento posee gran contenido lúdico.

La Unidad Didáctica iría destinada a niños del último curso de segundo ciclo o tercer ciclo de primaria.

2. OBJETIVOS.

-Fomentar el gusto por la lectura.

-Fomentar la fantasía y la imaginación

-Aprender a desarrollar su capacidad imaginativa por escrito y expresarlo oralmente.

-Leer y comprender un texto narrativo como es el cuento.

-Escribir correctamente un cuento.

-Desarrollar las capacidades lingüísticas y escritas.

3. CONTENIDOS.

Contenidos conceptuales
- Características de la situación de comunicación, intenciones comunicativas y formas adecuadas.
-La comunicación oral en situaciones de lectura a viva voz de un cuento.
- Elementos lingüísticos y no lingüísticos de la comunicación oral: pronunciación, ritmo y entonación; gesto, postura y movimiento corporal, etc.

Contenidos actitudinales

-Curiosidad por aprender a escribir cuentos.

-Valoración del trabajo en equipo, aprendiendo a respetar las opiniones de los demás.

-Ejerciticación de la imaginación y la parte lúdica.

-Valoración de la lengua oral como instrumento para satisfacer las propias necesidades de comunicación.

Contenidos prcedimentales

-Lectura de un cuento.

-Comprensión de un texto narrativo.

 -Interpretación del cuento.

 -Utilización de las habilidades lingüísticas y no lingüísticas.

- Resumen de textos orales.

 

4. METODOLOGÍA.

Le metodología a seguir en la presente Unidad Didáctica será flexible y abierta para que los niños puedan ejercitar su capacidad imaginativa tanto al pintar como al escribir.

Siendo la actitud del profesor motivadora y directiva en los momentos de designar tareas, ayudando a los alumnos en los momentos que lo necesiten, ya que previamente se expondrá el tema en cuestión y luego se mandara la actividad.

5. ACTIVIDADES.

-Actividad 1: Cada alumno realizara un cuento con su propia imaginación, para  la posterior lectura delante de la clase.

-Actividad 2: Mientras el profesor lee un cuento en voz alta, los niños dibujan lo que les sugiere el cuento. A partir de su dibujo hacer un resumen del cuento leído por el profesor.

-Actividad 3: El profesor dice una serie de conceptos que tiene q salir en el cuento, y tras formar pequeños grupos con la clase, cada grupo hará un cuento en conjunto, utilizando las premisas utilizadas antes por exprofesor.

6. EVALUACIÓN.

La evaluación se valorara de diversas maneras, a la vez que se va evaluando periódicamente a los alumnos.

Se evaluara la metodología, los contenidos y los objetivos, viendo si se han cumplido o simplemente se han escrito en el papel, sin llevase a cabo.

En las actividades se puede observar si los niños han conseguido los objetivos que se perseguían en dicha unidad didáctica. Teniendo claros unos criterios de evalucacion como pueden ser:

-Lee y comprende textos narrativos.

-Sabe leer e interpretar los cuentos con corrección.

-Es capaz de resumir un cuento oído.